ESCRITORES - ANÓNIMO ( Siglo de Oro Español )

LAZARILLO DE TORMES

RESUMEN 

· Estructura externa:
Esta obra es una que relata la vida de Lazarillo de Tormes.
Es una obra clasificada como novela picaresca, aunque anteriormente
se la clasificaba como obra de imaginación.

· Estructura interna:
Esta obra se divide en 7 partes o tratados como se divide en la obra, vamos a
verlas seguidamente:

1º Tratado:
A Lazarillo se le murió su padre a los 8 años porque lo mataron por robar, y
confesó y lo persiguieron por justicia. Entonces el y su madre se fueron a vivir
a la ciudad y alli la madre se hechó un novio negro con el cual tuvo un hijo.
Pero a su novio lo mataron porque todo lo que él traía a casa era robado de su
trabajo y le dieron una paliza y a la madre de Lazarillo le pusieron pena por
justicia. Ella se puso a trabajar en una posada. Cuando el pequeño ya andaba y
lazarillo era mas o menos ya un hombre, un ciego le pidió a la madre de
Lazarillo que si él podría hacerle de guía. Ésta aceptó pero no sabía lo mal que
lo iba a pasar su hijo porque durante el tiempo que estuvo con el ciego,
Lazarillo pasó mucha hambre ya que él casi no le daba de comer y,además, le
azotaba, lo que provocó que Lazarillo le acabará robando comida aprovechándose
de su ceguera. Lazarillo se vengó: le hacía pasar por los lugares más difíciles
de caminar, le cambiaba la longaniza por nabos etc.. Un día lazarillo no pudo
mas y se fue huyendo dejándo al pobre viejo tirado en el suelo con una herida en
la cabeza .

2ºTratado
A los pocos días Lázaro llegó a un lugar llamado Maqueda, donde se topo con un
clérigo al que aceptó servir. Éste era otro que tampoco daba de comer a Lázaro y
este otra vez tenía que robar a su amo. El amo tenia la comida guardada en una
arca cerrada con llave, Lazaro se las ingenio para conseguir una llave identica
y cada noche iba a quitarle comida haciéndole creer al clérigo que en su casa
había ratas que se comian su comida. Cuando una noche el clérigo oyo un silbido
que parecía de una serpiente pero que realmente era el silbido de Lázaro al
tener la llave en su boca, este le arreó tal garrotazo que Lazaro tuvo k estar
unos dias recuperandose y cuando ya pudo andar el clérigo le hechó de su casa.

3ºTratado
Lazarillo llegó a Toledo pidiendo limosnas amablemente y se topó con un escudero
muy buen vestido y al que Lazarillo creyó que le propinaría bastante comida y el
escudero resulto al final ser su amo. Cuando le conoció descubrio que,
efectivamente, las apariencias engañan y que en realidad era un muerto de
hambre. El escudero se iba de buena mañana y no volvia hasta la noche. cuando
Lazaro acababa de asear la casa se iba a pedir limosna para poder comer algo.
Cuando las conseguia le daba de comer a su amo ya que veia que el pobre escudero
no comía nada. Hasta que se prohibió el pedir limosna en la calle y sus vecinas
les ayudaron a mantenerse. Cuando lazarillo un dia salio de su casa veia k
traian a un muerto a casa del escudero y fue corriendo hacia casa para
comunicarselo al escudero. Más tarde el escudero se marchó dejando a Lazarillo
solo y con todas las deudas encima y cuando llegaron con el muerto y le vieron a
él solo y supieron que él era inocente le dejaron marchar y lazarillo abandonó
esa casa.

4º Tratado
Lazarillo busco otro amo y éste resultó ser un fraile que andaba mucho y también
le hizo caminar mucho a él. Lazarillo lo abandonó por eso y por otras causas que
no quiere contar.

5º Tratado
Lazarillo se topó con su nuevo amo, un buldero,el cual se le ocurrian mil
maneras de vender bulas. Un tiempo el buldero no conseguió vender bulas y
entonces un aguacil que trabajaba para el, hizo querer ver que estaba poseido
por un demonio al hablar mal de esas bulas y asi demostrandole a la gente que
eran bulas divinas y así vendieron más. Al cabo de unos meses Lazarillo abandonó
a ese embustero.

6º Tratado
Lazarillo fue a topar con un capellán con el cual ganó una pequeña fortuna que
le bastó para comprarse vestimenta nueva. Al final lazarillo lo abandonó porque
ya no necesitaba de su trabajo.


7ºTratado
Lazarillo se topó con un aguacil pero no quiso aceptar que fuera su amo porque
le pareció un trabajo un tal arriesgado. Después se asentó con el arcipreste de
San Salvador y se acabó casando con una criada suya. Las malas lenguas decían
que su mujer se las andaba con otro pero él no hizo caso y defendió a su mujer a
capa y espada. Al final el Emperador entró sus cortes a Toledo y así prosperó su
fortuna.

 Caracterización del protagonista:
A lo largo de la obra se ve una evolución de nuestro personaje Lazarillo de
Tormes. Se observa que cada vez va con más cuidado al elegir un amo y ya se da
cuenta enseguida de las consecuencias que pueden tener sus actos. Lo único que
busca Lazarillo es una vida estable, que pueda comer. Cada vez se va haciendo
mas fuerte en cuanto a persona.
Le pusieron Tormes porque nació al lado del río Tormes. Fue criado por su madre
ya que su padre murió. De cada uno de los amos que Lazaro tiene aprende una
lección relacionada con conseguir alimento.
Es necio, astuto y aventurero.

 Caracterización de cada uno de los amos:
- El ciego: Este es importante para Lazarillo ya que es su primer amo y de quien
digamos que aprende más, es una persona astuta y sabia. Pero trata muy mal a
Lazarillo casi matándolo de hambre. Es una persona avara, mezquina, astuta,
egoista,
- El clérigo: Este personaje es un poco ingenuo ya que se cree todo lo que
Lazaro le dice, sin comprovar y sabiendo que este se está muriendo de hambre.
Pero también se porta mal con Lazaro por dejarle casi sin comer. Es una persona
avara y cruel.
- El escudero: Con este aprende que las apariencias engañan y que se puede
disimular el hambre perfectamente, es una persona que parece no tener mucho
carácter, y que no quiere dar pena a la gente. También se acaba portando muy mal
con Lazaro dejándole con todas las deudas. Es avaricioso.
- El fraile: De este no se sabe nada ya que en la obra sólo dice que es una
persona andadora.
- El buldero: De él aprendió una cosa que no le gustó demasiado, y es engañar a
las personas y asi ganarse la vida. El buldero es una persona mentirosa, la cual
no le importa la religión con tal de ganar dinero.Es desvergonzado y
desenvuelto.
- El capellan: Este le proporciona un trabajo a Lazarillo, asi él aprende lo que
es trabajar. el capellan parece honrado y buena persona, parece tener bondad
porque según la obra el capellán no le dice nada a Lazarillo cuando este se va.
- El arcipreste de San Salvador: Este le enseña lo que es vivir con una mujer.
Parece amigo de Lazaro y parece un hombre de buena fé y sensible.
 

El Lazarillo de Tormes esta estructurado empezando con un prólogo y VII
tractados, en el prólogo explica es que un relato de un “caso” real, y en cada
uno de los tractados explica las vivencias que tiene con cada uno de los amos
que tiene al largo de su vida.
En el libro de Lazarillo podemos encontrar tres simetrías, que son: las tres
situaciones que se producen en el primer capítulo y vuelven a aparecer de otra
manera en el último tractado.
En el primer tractado dice que el padre “padesció persecución por justicia” y
Lazarillo en uno de los oficios que hace, pregonero, tiene que acompañar a los
que “padescen persecuciones por justícia”.
La madre terminó casándose con el Zeide, Lázaro se casó con la criada de un
cura.
Al Zaide cuando le descubren recibe y sufre un duro castigo y Lázaro al largo de
toda su vida peca con toda libertad y sufre mucho.
La novela empieza narrando su nacimiento, la vida de sus padres y el motivo que
le inicia a empezar una nueva vida con un amo que no conoce. En el tracatado I
hay dos sucesos que demuestran la evolución del aprendizaje de Lazarillo:
·El golpe que el ciego le da a Lazarillo contra el toro de piedra, dándole a
entender que lo hace para que aprenda a no fiarse de todo el mundo y no ser tan
inocente.
·El golpe que Lázaro prepara para que se de con el poste, esto indica que
Lazarillo ya ha aprendido.
Después de la mala vida que ha llevado con el ciego se cansa y se va a buscarse
otro amo, a medida que va cambiando de dueño se va viendo una evolución de
Lazarillo, gracias a la narración de la actitud que tienen la mayoría de los
amos con él podemos entender porque al final no le da importáncia el deshonor
que comporta que su mujer le haga adulterio, porque con todo lo que él ha
sufrido finalmente puede comer y vivir tranquilo aunque su mujer le deshonre,
para él eso no es lo más importante ya que ha tenido que vivir cosas muy peores.

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Los tres primeros tractados tratan el tema del hambre, Lazarillo con los cambios
de amo que va teniendo, va sufriendo de menos a más hambre.
·En el tractado I Lazarillo empieza contando que nació en un molino del río
Tormes, de ahí proviene su nombre. El padre es acusado y detenido por ladrón,
más tarde lo enviaran a una batalla contra los moros donde morirá, su madre se
juntará con un negro y tendran un hijo. Lazarillo decide buscarse la vida y
encuentra su primer amo, el ciego. Con el ciego pasará hambre, sufrirá ya que
será maltratado y aprenderá mucho, será el amo que más cosas le enseñará.
·En el tractado II Lazarillo deja al ciego y se va con otro amo, el clérigo, por
la avaricia que tiene el dueño, Lazarillo aún pasa más hambre que con él otro,
el hambre que pasa comporta ha que él tenga que ingeniar unas situaciones y
maneras para poder comer los panecillos que guarda su amo bajo llave, mientras
el clérigo se las empesca para poner más dificultades y evitar que los supuestos
ratones se coman los panecillos, ya que Lazarillo le hace creer que los
ratonesle quitan el pan, pero Lázaro consigue vencer todas las dificultades
hasta que él clerigo lo descubre y Lazarillo se vuelve a quedar sin amo.
·En el tractado III entra a servir a su tercer amo, el escudero, es con el que
más hambre sufre porque su amo es muy pobre, Lazarillo tiene que buscar comida
para él y para alimentar a su amo, tiene que ir mendigando por las calles para
obtener comida y poder sobrevivir. En este capítulo se demuestra que Lazarillo
utiliza todo lo que el ciego le enseñó para poder obtener la comida. El
escudero, con la excusa de ir a buscar dinero para pagar las deudas se fue y no
volvió dejando a Lazarillo solo.
·En el tractado IV Lázaro se va con su cuarto amo, el fraile de la Merced, lo
conoce a través de unas “mujercillas” que habían sido sus vecinas en casa del
escudero, pero Lazarillo se cansa de él porque no puede seguirle y se va.
·En el V tractado aparece su quinto amo, es un buldero que se dedicaba a engañar
a la gente, preparando bulas para obtener beneficio, pero Lazarillo harto de las
bulas falsas se va.
·Tractado VI: su sexto amo es un capellán que le ofrece su primer trabajo,
consiste en vender agua por la ciudad. Lázaro ahorra un dinero y se cambia su
vestuario por uno de más noble y deja el trabajo y a su amo.
·El tractado VII es el último, se va con su último amo que es un alguacil, con
éste duró muy poco porque Lazarillo vió que con el oficio que tenia podía
peligrar su vida, así que se fue y tuvo la suerte de que le ofrecieron un
trabajo de pregonero de vinos. El señor arcipreste de Sant Salvador le casó con
una de sus criadas que le hace adulterio con el mismo arcipreste, pero Lazarillo
no le da importáncia porque al final puede vivir tranquilo y bien.
En general los temas que se tratan son: el hambre, la religiosidad, el honor, la
situación anticlerical de las autoridades eclesiasticas y la fortuna.
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·Lazarillo de Tormes
Lazarillo nace al lado del río Tormes, en Salamanca, proviene de una clase
social baja, a lo largo de la obra sufre un proceso de evolución, al nacer tiene
a sus padres y vive una vida “normal”, cuando su padre muere y su madre se va
con otro hombre para vivir mejor, Lazarillo también tiene que buscarse la vida
para poder sobrevivir. A lo largo de su vida tiene siete amos con los que no
tiene una vida muy tranquila, con los tres primeros amos pasa mucha hambre
incluso es maltratado eso hace que Lázaro aprenda y se vuelva más pícaro y más
inteligente, con los otros amos él mismo ya se da cuenta cuales son los amos que
le pueden perjudicar y los deja. Finalmente consigue sus propósitos, consigue un
trabajo más digno y puede vivir con su mujer más o menos tranquilo, a pesar de
todo lo que sufre consigue sobrevivir.
·El padre de Lazarillo
El padre se llama Tomé González, el nombre del padre podría tener una doble
intención. Tomé se podría interpretar como una forma del verbo tomar que
significa coger o robar, que es el oficio que tenian los molineros, eran
maleantes y ladrones y precisamente por eso fue perseguido el padre.
·La madre de Lazarillo
Se llamaba Antona Pérez, su nombre también se podria interpretar, Antona era el
nombre que recibian las mujeres con mala reputación en esa época. El molino
solia estar en las orillas del río, en la parte baja de la ciudad y cerca de las
casas de prostitución, era el lugar donde iban las mujercillas y los encuentros
amorosos.
·El ciego
Es el primer amo de Lázaro y el más picaro, es astuto, cruel, avaro, hipócrita y
ciego. Lazarillo aprende la mayor parte de enseñanzas de él que luego le
serviran para utilizarlas en un futuro. Trata muy cruelmente ha Lazarillo y eso
provoca que él se vengue.
·El clérigo
Es el segundo amo, es muy tacaño y eso hace que Lazarillo aun pase más hambre
que con el ciego, porque igual que con el primer amo mientras él se hinchaba de
comida Lázaro se moría de hambre, es hipócrita, mezquino, mentiroso, mísero y
avaro. También es un poco inocente porque se cree todas las peripecias y
artimañas de Lazarillo.
·Escudero
Es el tercer amo de Lázaro, aunque viste con ropas de ser un señor noble y rico
es más pobre que el propio Lazarillo. Lázaro tiene que utilizar lo que ha
aprendido anteriormente para pedir comida para los dos, a pesar que el escudero
come gracias a Lazarillo, aprovecha la excusa de ir a buscar dinero para pagar
las deudas e irse y dejar solo a Lazarillo. Es muy pobre, mentiroso y un
traidor.
·Fraile de la Merced
Es el cuarto amo pero Lazarillo esta muy poco tiempo con él porque tiene una
vida que a él no le gusta, se pasa el dia andando de un lado para el otro.
·Buldero
Es el cuarto amo de Lázaro. Es muy desvergonzado y un adulador que inventa cosas
para engatusar y aprovecharse de la gente. Es muy astuto porque planea muy bien
los discursos de bulas para que la gente se las crea.
·Capellán
El capellán es su sexto amo que se porta bastante bien con Lazarillo y le ofrece
su primer trabajo.
·Alguacil
Es el séptimo y último amo, Lázaro estuvo muy poco tiempo con él porque con el
oficio que tenia el capellán veía peligrar su vida. Es fuerte ya que a lo largo
de todos los años que lleva en este oficio se ha enfrentado con muchos
malechores y es continuamente perseguido.
·Arcipreste de San Salvador
Es un hombre culto que recibió una buena educación y proviene de una buena
família. Presenta y casa a Lázaro con su criada.
·La mujer de Lázaro
Es la criada del arcipreste, gracias a éste Lázaro la conoce y se casan, pero le
hace adulterio con el arcipreste de San Salvador.

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La intención que tiene el autor es explicar a alguien esta novela
autobiográfica, esto se puede deducir por que la novela va dirigida a la persona
que la esta leyendo, a la que el denomina como “Vuestra Merced” y se puede
deducir que es autobiográfica porque en el prólogo hace entender que va a
explicar “su caso”real.
Se pueden ver las diferencias en las clases sociales y como eran vistas por la
sociedad, también se puede deducir la relación o lo que pensaba el autor sobre
el clericalismo, la mayoría de los amos que tiene Lazarillo tiene una relación
con el clericalismo o la iglésia y sobre todo los primeros dueños no son muy
amables con el chico ni lo tratan muy bien, esto puede dar entender que las
personas relacionadas con la iglésia no le agradaban mucho al autor y lo hizo
reflejar en la novela.

ESCRITORES - GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Crónica de una muerte anunciada 

Publicada en 1981, esta novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez basa su argumento en un suceso ocurrido durante la juventud del escritor: un asesinato por motivos de honor. Muchos años después el narrador, erigido en cronista e investigador de unos hechos que vivió muy de cerca pero que no llegó a presenciar, reconstruye minuciosamente la historia, sin ocultar en ningún momento su desenlace, que anuncia desde la primera frase de la novela: "El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana..."

Santiago Nasar es un joven de 21 años, hijo del árabe Ibrahim Nasar y de Plácida Linero, Tras una noche de juerga que se había prolongado hasta pasadas las doce para festejar el matrimonio de Ángela Vicario, Santiago Nasar fue al puerto a recibir al obispo, que luego pasó por el río sin detenerse, bendiciendo desde el barco a quienes habían ido a esperarle.

A las 7 y cinco minutos de la mañana, los gemelos Pedro y Plácido Vicario, hermanos de la novia, ya le habían degollado como a un cerdo. Así termina el primer capítulo de la novela, que se compone de cinco, estando reservados los otros cuatro a contar los antecedentes de la boda de Ángela Vicario y a seguir paso a paso, aun con más detalle que en el primero, las andanzas de Santiago Nasar la mañana en que le mataron.

García Márquez en una imagen reciente

Ángela Vicario, a quien hasta entonces "No se le había conocido ningún novio... y había crecido junto con sus hermanas bajo el rigor de una madre de hierro", fue obligada por su padre y hermanos a casarse con Bayardo San Román, un hombre llegado a la ciudad el año anterior y al que ella apenas había visto. Bayardo era hijo de Petronio San Román, "héroe de las guerras civiles del siglo anterior, y una de las glorias mayores del régimen conservador por haber puesto en fuga al coronel Aureliano Buendía" (destacado personaje de Cien años de soledad).

Por la madrugada, apenas terminados los festejos de la boda, Bayardo devuelve a Ángela Vicario a la familia, porque al ir a consumar el matrimonio descubre que la novia no es virgen. Obligada por los suyos a confesar quién la ha deshonrado, Ángela da el nombre de Santiago Nasar, posiblemente porque no "pensó que sus hermanos se atreverían contra él".

Pero la honra debe lavarse con sangre, y los gemelos cogen de inmediato sus cuchillos de destripar cerdos y comienzan la persecución de Santiago, con quien habían estado bebiendo hasta poco antes. "Sin embargo, la realidad parecía ser que los hermanos Vicario no hicieron nada de lo que convenía para matar a Santiago de inmediato y sin espectáculo público, sino que hicieron mucho más de lo que era imaginable para que alguien les impidiera matarlo, y no lo consiguieron".

A decir verdad, "nunca hubo una muerte más anunciada". Lo fue incluso por medio de un papel introducido por debajo de la puerta en la casa de la víctima; un papel que nadie vio, o no quiso ver, hasta después de acaecidos los hechos. También hubo otras circunstancias que hicieron que esa muerte se produjera. Santiago, que siempre entraba y salía de su casa por la puerta trasera, lo hizo ese día por la principal, donde los gemelos, que sabían como todo el mundo que nunca la usaba, le estaban esperando para que todos les vieran. La puerta seguía todavía abierta cuando Santiago, avisado desde un balcón de que los gemelos se acercaban para matarle, buscó refugio en la casa; pero en el último momento, creyendo que ya había entrado, cerraron la puerta desde dentro, y a los Vicario no les quedó más remedio que hincarle sus cuchillos.

A Santiago sólo le quedaron fuerzas para arrastrarse, con las tripas fuera, hasta la cocina de su casa y morir. Muchas cosas quedan sin aclarar; entre ellas, si es verdad que había sido Santiago quien deshonró a Ángela, cosa que ella siempre afirmó, aunque sin demasiada convicción.

Desde el momento en que Bayardo la devuelve a los suyos, Ángela, que se había casado con él sin estar enamorada, sintió que "estaba en su vida para siempre". Mucho tiempo después vio a Bayardo en un hotel de Riohacha y, sin poder resistirlo, le escribió una carta "en la cual le contaba que le había visto salir del hotel, y que le habría gustado que él la hubiera visto".

A pesar de que no obtiene respuesta, le sigue escribiendo, primero una carta al mes, y luego una por semana, durante media vida. Finalmente, Bayardo regresó junto a ella: "Llevaba la maleta de la ropa para quedarse, y otra maleta igual con casi dos mil cartas que ella le había escrito... ordenadas por sus fechas, en paquetes cosidos con cintas de colores y todas sin abrir".

Alejada de los rasgos del realismo mágico, la Crónica es una novela rápida, que sigue paso a paso, casi cronométricamente, los sucesos, con una gran riqueza en la caracterización de los personajes y de ambiente parecido al del resto de su producción; lo mismo que el lenguaje, tal vez menos barroco que en ocasiones anteriores.

Veja mais  

¡ Te Canto! Gitana :: Shakira :: [OFFICIAL VIDEO]

Gitana

Nunca usé un antifaz
Voy de paso
Por este mundo fugaz

No pretendo parar
¿Dime quién camina
Cuando se puede volar?

Mi destino es andar
Mis recuerdos
Son una estela en el mar

Lo que tengo, lo doy
Digo lo que pienso
Tómame como soy

Y va liviano
Mi corazón gitano
Que solo entiende de latir
A contramano
No intentes amarrarme
Ni dominarme
Yo soy quien elige
Como equivocarme

Aprovechame
que si llegué ayer
Me puedo ir mañana
Que soy gitana
Que soy gitana

Sigo siendo aprendiz
En cada beso
Y con cada cicatriz

Algo pude entender
De tanto que tropiezo
Ya sé como caer

Y va liviano
Mi corazón gitano
Que sólo entiende de latir
A contramano
No intentes amarrarme
Ni dominarme
Yo soy quien elige
Como equivocarme

Aprovéchame
Que si llegué ayer
Me puedo ir mañana
Que soy gitana

Vamos y vemos..
Que la vida es un goce
Es normal que le temas
A lo que no conoces

Tómame y vamos
Que la vida es un goce
Es normal que le temas
A lo que no conoces
Quiero verte volar
Quiero verte volar

Y va liviano
Mi corazón gitano
Que solo entiende de latir
A contramano
No intentes amarrarme
Ni dominarme
Yo soy quien elige
Como equivocarme

Aprovechame
Que si llegué ayer
Me puedo ir mañana
Que soy gitana

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¡ Te Llevo! La Gran Canaria

La Cultura de Canaria

El arte eligió el buen tiempo

Quizás sea verdad que el buen tiempo activa resortes creativos escondidos en la gente. O puede ser que la mezcla que se ha venido fraguando aquí fondeara en la isla gracias a los viajeros, que trajeron músicas que nunca habíamos oído antes. Sea como fuese, por Gran Canaria navega una curiosa argamasa de estilos artísticos. Unos propios y otros llegados de confines remotos. Tonadas y melodías de todas partes, que corrieron a asentarse en la cabeza de escultores, pintores y arquitectos de la isla, un siglo y luego el otro.

Los arquitectos

Casi todos los monumentos que verá en Gran Canaria son posteriores a la Conquista de la isla por los castellanos, aunque se guarda aún el valioso rastro de la cultura aborigen. El primer estilo arquitectónico desembarcado en Gran Canaria es el gótico, en el siglo XV. El ejemplo más claro se levanta en plena fachada marina de la capital, en la Catedral, que ha dominado la bahía de la ciudad durante generaciones y todavía sobrevuela su casco histórico. Una obra desbordante para una isla en el océano, si atendemos sobre todo a la época en que iniciaban su construcción.

Encontrará rastro de otros estilos en la arquitectura religiosa. Desde elementos gótico-mudéjares del siglo XVI, en la Iglesia de San Juan Bautista de Telde, a los estilos de la época dorada del Barroco, del XVII y XVIII, que remezclaron a su vez con la impronta mudéjar. Los templos de Santo Domingo y San Telmo, en Las Palmas de Gran Canaria, son buena muestra.

La arquitectura de la isla entró en el XIX sumando aire nuevo, aportado por el pensamiento liberal y parte de la aristocracia. Una expresión de orgullo de clase que refleja el Gabinete Literario, en la capital, donde puede ver también los edificios modernistas que abrieron el siglo XX regalando color a la ciudad. Luego, cuando llega el tiempo ordenado del racionalismo, Las Palmas de Gran Canaria encuentra a Miguel Martín Fernández de la Torre, arquitecto del Parador de Tejeda, en la cumbre de la isla, y del edificio del Cabildo Insular, entre otras obras que afinaron con líneas rectas las calles de la capital.

Al terminar el siglo XX la ciudad cocinaba proyectos de vanguardia, que se convirtieron al minuto en nuevos iconos. Obras como el interior del Centro Atlántico de Arte Moderno, de Sáenz de Oiza, el Auditorio Alfredo Kraus, de Tusquets o la torre Woermann, de Iñaki Ábalos y Juan Herreros. Son los nuevos símbolos de Las Palmas de Gran Canaria, una ciudad colorista y viva, que como buena ciudad portuaria, anda predispuesta a escuchar los vientos nuevos que ayudan a mudar de aspecto.

Los escultores

El Templo de San Juan de Telde está en este inicio. La referencia central para analizar la escultura grancanaria entre los siglos XVI y XVIII, ligada siempre a los centros de culto. Hallará obras de valor en buen número de edificios religiosos. Obras importadas de América porque en esa época, influenciada por el Barroco, predominaban las importaciones de Indias.

Fue José Luján Pérez (1756-1815) el imaginero que inicia una larga serie de creadores locales que harán crecer el árbol de la escultura en la isla. La escuela de artistas que tomó su nombre planteará, años después, un nuevo camino propio y diferente, entorno a la identidad canaria, con obras de Plácido Fleitas entre otros. La solidez de la tradición sigue creciendo, con el trabajo sobre conceptos abstractos y material industrial de Tony Gallardo, que abre una ventana nueva en los 60. Una puerta que enlaza al trabajo de autores contemporáneos como Martín Chirino, que cambia la obra abstracta por la escultura pública y envuelve el borde marino de la ciudad con su Lady Harimaguada.

Los pintores

Si le interesa la pintura de los siglos XV y XVIII le interesará seguro la pequeña Ermita de las Nieves, en Agaete, que guarda valiosas piezas flamencas. También es muy recomendable conocer la Iglesia de San Juan Bautista de Arucas, en el norte y su Virgen de Guadalupe.

Saltando a los inicios del XX, resalta la figura de Néstor de la Torre, el mejor exponente del simbolismo insular. Puede conocer el grueso de su obra en el Museo Néstor, en el centro de la capital.

Pocos años después la Escuela Luján Pérez destapa otro salto creativo y acoge a pintores como Jorge Oramas, Santiago Santana o Felo Monzón, que participa con Lola Massieu en la fundación del grupo Ladac. Los años posteriores traerán un amplio abanico de artistas influenciados por la abstracción y el eclecticismo, con el uso de multitud de materiales nuevos. Triunfa la escuela abstracta, con referencias al ámbito canario, y se da a conocer fuera de las islas la obra de buen número de pintores grancanarios, entre los que destaca la figura de Manolo Millares.

¡ Te Canto! Mar de Copas - Tras esa puerta

PERFÍL - MAR DE COPAS

Mar de Copas es un grupo de rock nacido bajo la influencia del rock español de la década de 1980 (Los Secretos, El Último de la Fila, etc.), el college rock de los ´80 (The Smiths, James, The Church, etc.) y la balada latinoamericana al mejor estilo de Nino Bravo y Manolo Galván (las melodías muy bien estructuradas y las letras de desamor son sus principales aportes). Sobre esta influencia surgió un proyecto paralelo en 1998 llamado Los Trece Baladas (a cargo de Manolo Barrios y Toto Leverone), donde reversionan con el estilo guitarrero de siempre temas de Nino Bravo, Leonardo Favio y otros.

Mar de Copas nace en 1992 por la iniciativa de dos antiguos integrantes de la desaparecida banda Los Inocentes: Manolo Barrios y Toto Leverone. La banda estuvo conformado en un principio por Manolo Barrios Toto Leverone, Phoebe Condos, Claudia Salem y Félix Torrealba.

En 1993, Mar de Copas firma contrato con la disquera El Virrey. El nombre de su primer álbum sería el mismo que el grupo, Mar de Copas. Cerca de la mitad de canciones del primer albúm son cantadas por Manolo Barrios, ya que recién durante la grabación de este primer disco, se incorpora a la banda Wicho Garcia, ingeniero de sonido de Micky González y con una amplia experiencia musical. El primer sencillo de esta grabación fue Dulce y veloz, le siguieron Fugitivo y Prisión. Luego se sacaría al aire el sencillo Mujer Noche, convirtiéndose en la más representativas de la banda a nivel comercial y de los medios de comunicación.

Entre los Árboles es el segundo álbum de la banda y marca el alejamiento de Félix Torrealba de la banda, y el ingreso de César Zamalloa en el bajo.

Prendí otro fuego por ella, Entre los árboles, Aquí en el borde del mar, fueron sencillos de este disco. A los que le siguieron Tras esa puerta, y por último País de tus sueños. Para 1996 el grupo decide independizarse de su sello discográfico para fundar uno propio, MDC en su estudio de Villa Ruby.

Después de una ausencia de tres años, en 1997, Mar de Copas decide lanzar su tercera producción titulada III. Tres canciones de este álbum serían incluidas en la banda sonora de la película No se lo digas a nadie. Según algunos críticos locales, el álbum III representa un grado importante de madurez a nivel de composición de las canciones así como la diversidad en el sonido.

En agosto de 1999 grabarían Suna, con los sencillos Enloqueciendo, Suna, La Máquina del Tiempo y Adiós amor. Las cuales alcanzarían los primeros puestos en las radios. Para el año 2000 editarían 12 Grandes éxitos. En enero de 2002, vería la luz el primer disco en vivo de Mar de Copas, que al igual que el anterior, recopilaba los temas que la agrupación había producido desde 1992.

Después de cinco años, en marzo de 2004, Mar de Copas pone a consideración su quinta producción llamada Si algo así como el amor está en el aire. De donde se desprenden los sencillo: Balada de un encuentro fugaz, Si algo así como el amor está en el aire y Perdido.

En el año 2004, consolidan la propuesta de grabar en acústico. Para esto arreglan temas clásicos y algunos no tanto para una serie de conciertos que darían forma al disco De Tierra, que además se complementaría con un DVD de estos conciertos. Cabe destacar que esta es la primera propuesta en este formato de un grupo peruano. De estas sesiones saldrían arreglos como el de Despedida, Tras esa puerta y un clásico de su primera época Popurri, que no es otra cosa que 3 canciones del primer disco que son tocadas juntas.

En el 2005 graban la canción Un día sin sexo la cual es el tema principal de la película peruana del mismo título realizada a fines del mismo año.

En Febrero del 2006 Claudia Salem se aleja del grupo por decisión propia.

¡ Te Cuento! La Creación

¡ Te Llevo! Perú - La Cultura Inca

Perú es más conocido como la tierra de los Incas.
Está situado en la costa del Pacífico, en la parte norte central de Sud América.
Es el tercer país más grande de Sud América, por detrás de Brasil y Argentina, con un área de más de 1.200.000 kilómetros cuadrados.

Perú tiene tres regiones bien delimitadas que son: la zona costera, las montañas de los Andes y la zona forestal del Amazonas. La zona costera está compuesta en su gran mayoría por desiertos, sin embargo, es en ésta zona donde las principales ciudades se ubican. Estas ciudades se conectan mediante la carretera Panamericana.
Se trata de un país fascinante ya que grandes civilizaciones se han forjado en él.
Desde la antigua capital Incaica en el Cuzco, la ciudad perdida de Machu-Picchu, hasta las misteriosas líneas de Nazca, o las vastas ruinas de adobe de Chan Chan, como también las grandiosas ciudades fundadas por los Españoles.
La famosa civilización Inca solo es una parte de toda la arqueología Peruana. Antes de los Incas, Perú tuvo las culturas pre-Colombinas , algunas de estas precediendo a los Incas por muchos siglos.
Para dar un orden detallado y cronológico de estas culturas sería un trabajo bien dificil, desde que ninguna de ellas tuvo un lenguaje escrito. Toda la información con que se cuenta ha sido obtenida de excavaciones arqueologicas. Ademas cada cultura sucedió a la otra, trayendo sus propios valores, como sucedió cuando los Españoles conquistaron el imperio Incaico. La única diferencia es que los Españoles dejaron manuscritos.

¡ Te Canto! - Sin miedo a nada - Alex Ubago & Amaia Montero

Perfil - Alex Ubago

Álex Martínez de Ubago nació en Vitoria el 29 de enero de 1981. Su verdadero nombre es Alejandro, pero pronto paso a ser Alex para todos.
Cuando tenía 4 años sus padres se trasladaron a San Sebastián por motivos de trabajo. Desde entonces vive allí.
Se crió en una familia amante de la música: su abuelo tocaba el clarinete y el saxo en una orquesta, y su madre, de joven, había estado a punto de iniciar una carrera profesional como cantante. A Álex le regalaron su primera guitarra cuando tenía diez años y, ocho años después, comenzó a componer.
Con 18 años compuso varias canciones con la intención de regalárselas a su novia en un casette. El material llego a manos de su padre, quien le llevó el cassette a un amigo suyo que era mánager de otros grupos, como La Oreja de Van Gogh y Duncan Dhu. El mánager queda tan impresionado por la voz y la fuerza de las canciones del joven compositor que remite la grabación a un amigo (Alfonso Pérez), quien también queda encantado. A partir de ese momento, Alex Ubago cierra contrato con la discográfica DRO, por aquel entonces tenia 18 años y había comenzado a estudiar, con muy poco ánimo, Empresariales.
Unos meses después, Alex entra en contacto con el productor Jesús N. Gómez, quien le ayuda a seleccionar las canciones que compondrán su primer álbum. Este trabajo les requiere varios meses de trabajo debido a la cantidad de canciones compuestas por Alex. Un total de 25 fue las que compuso, de las cuales se seleccionar 10 y que conformarón el primer disco titulado: "¿Qué pides tú?". En el disco podemos encontrar baladas como "Sabes", ritmos más bailables, pasando por medios tiempos como el primer single "Qué Pides Tú" o el tema grabado a dúo con Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh.
Tras dos años desde la publicación de "¿Qué pides tú?", vuelve Alex Ubago a sorprender con su nuevo disco "Fantasía o realidad" con canciones donde se mezclan excelentes baladas como "Otro día más", o temas más rápidos como
"Salida".
En septiembre de 2006 edita su tercer disco titulado "Aviones de cristal", con sonidos mucho mas maduros. Baladas y medios tiempos con letras dedicadas al amor, el desamor y las cosas cotidianas completan este album que consolida la carrera del artista vasco.
En el 2007 y para reforzar su popularidad en Latinoamérica, especialmente en México, Alex Ubago edita "Siempre en mi mente", disco que recopila sus grandes éxitos e incluye algunas rarezas y tributos que Alex grabó en los últimos años, entre ellas el clásico de Radio Futura "La estatua del jardín botánico" y "Esos ojos negros", de Duncan Dhu, además del cover de Juan Gabriel que da título al disco.
Este trabajo estuvo pensado desde el principio para lanzarse únicamente en México, pero luego se decidió editarlo en otros países de Latinoamérica.
En abril de 2009 Alex edita "Calle ilusión", disco grabado en Argentina bajo la producción de Cachorro López. Son 12 canciones con un sonido mas fresco. Entre los temas hay un cover de "Mil horas" y un dueto con Craig David.
En 2010, participó de un proyecto muy especial junto a Jorge Villamizar (ex Bacilos) y Lena. Los tres editaron un disco llamado "Alex, Jorge y Lena", un álbum rico y variado en matices, donde no faltan los sonidos latinos y contagiosos que aporta Jorge, Alex Ubago pone el pop europeo y su inconfundible romanticismo y nostalgia con su voz, mientras que Lena se expresa con la lírica poética y ese estilo de son cubano en el piano.

Perfil 2 - Amaia Montero

Amaia Montero Saldías nació el 26 de agosto de 1976 en Irún, ciudad de España. Su familia esta formada por su padre José, su mamá Pilar y su hermana mayor Idaza. El padre posee una empresa de plomería, su madre es ama de casa y su hermana estudia arte dramático.
Tuvo una infancia igual a la de toda niña, alegre y tranquila. Ya desde pequeña le decía a quien la quisiera escuchar que de grande sería cantante. Solía jugar todo el tiempo con una pequeña grabadora.
En la universidad comenzó a estudiar Ciencias Químicas para luego cambiar por Psicología, aunque no terminó, ya que en 1996 se unió al grupo musical pop "La Oreja de Van Gogh". En ese momento el grupo no era conocido y se reunían para divertirse.
Con este grupo edito 5 discos de estudio y vendió mas de 6 millones de copias.
En 1998, durante la presentación del primer álbum "Dile al Sol", Amaia sufrió de nódulos en la garganta, con lo cuál debió ser operada y al poco tiempo recuperó su voz sin ningún tipo de secuelas.
En el 2000 editaron "El viaje de Copperpot". Amaia acudió a una profesora para que le ayudara a mejorar sus técnicas de canto y así poder presentarse en mejor forma en los recitales en vivo.
Durante su participación en este grupo fue invitada a cantar con exitosos intérpretes como José Luis Perales, Eros Ramazzotti y Luis Miguel, entre otros.
En noviembre del año 2007, Amaia anunció la decisión de abandonar la agrupación, luego de 11 años, para dedicarse a su carrera como solista.
Tras el anuncio, la cantante comenzó a trabajar en su primer disco bajo el titulo de "Amaia Montero". La placa fue producida por el italiano Claudio Guidetti, contiene once canciones compuestas por ella misma, elaboradas, grabadas y mezcladas en Irún, Génova, Madrid, Milán y Los Ángeles. Tres de estos temas van dedicados a su madre, a su padres y a sus antiguos compañeros del grupo.

¡ Te Llevo! - Quebrada de Humahuaca - Jujuy - Argentina

¡ Te Cuento! - El niño que quería un arco iris.

¡ Te Canto! Chino & Nacho - Tu Angelito

Perfíl - Chino Y Nacho

Chino y Nacho es un dúo de la musica urbana de Venezuela que ahora se esta dando a conocer por todo el mundo. Ellos salieron del grupo llamado Calle Ciega, el cual se desintegró. Estos dos ex-integrantes de la banda decidieron dejarla, para codearse con los haces del reggaeton y vivir una verdadera vida de reggaetoneros y no de una banda de nenes.

Chino cuyo verdadero nombre es Jesús Alberto Miranda Pérez, y Nacho cuyo verdadero nombre es Miguel Ignacio Mendoza, mejor conocidos como Chino y Nacho, son dos jóvenes que a fuerza de talento, constancia y mucha entrega se convirtieron en los soberanos absolutos del reggaetón venezolano para luego probar con otros sonidos propios de la movida urbana.

Chino
Nombre completo: Jesús Alberto Miranda Pérez (El Chino)
Edad: 24 años.
Fecha de Nacimiento: 15 de Noviembre de 1984.
Lugar de Nacimiento: Caracas.
Estudios: segundo semestre de Idiomas.
Signo Zodiacal: Escorpión.
Experiencia: Antes de debutar como parte del dueto “Chino y Nacho” formó parte de los grupos Calle Ciega, Scala 1, Censura C y el Reality Show de Venevisión Generación "S".
Se define como: Un joven que quiere vivir en el escenario y que hace de la música su trabajo.


Nacho
Nombre completo: Miguel Ignacio Mendoza (Nacho)
Edad: 25 años.
Fecha de Nacimiento: 22 de Agosto de 1983.
Lugar de Nacimiento: Lecherías, Estado Anzoátegui
Estudios: Comunicación Social, dos años de Derecho y de Ingeniería electrónica.
Signo Zodiacal: Leo.
Experiencia: : Antes de debutar como parte del dueto “Chino y Nacho”, formó parte de los grupos Calle Ciega, Los niños del swing, Equilibrio y el Reality Show de Venevisión Generación "S".
Se define como: Un chico al que le gusta tener su propio estilo; es decir; ser incomparable.

CHINO Y NACHO: REYES DE LA MUSICA URBANA

Jesús Alberto Miranda Pérez, y Miguel Ignacio Mendoza, mejor conocidos como Chino y Nacho, son dos jóvenes que a fuerza de talento, constancia y mucha entrega se convirtieron en los soberanos absolutos del reggaetón venezolano para luego probar con otros sonidos propios de la movida urbana.

Nacidos para la música y convertidos en destacados intérpretes y compositores gracias al trabajo junto a distintas agrupaciones, estos artistas decidieron emprender camino como dúo en 2007 y su nombre se ha convertido en sinónimo de éxito, lucha, entrega, constancia, versatilidad, música y madurez… una madurez que han logrado desde su primer año de trabajo gracias a vivencias dentro y fuera de los escenarios. “Somos unos muchachos luchadores, dispuestos a recorrer cualquier parte del mundo para llevar nuestra música. Estamos hechos de grandes decisiones y de tomar riesgos buscando crecer, sino, basta recordar nuestra salida de la agrupación más famosa de Venezuela, en el momento de más auge, para emprender una carrera como dúo y logramos un gran apoyo por parte de toda Venezuela”, comentan Los Mackediches.

Chino y Nacho no sólo están hechos de música; también están formados por el sentimiento y los valores inculcados por sus familias, a quienes consideran la base de su éxito y de sus inmensas ganas de llevar su música a todos los rincones del planeta. En la familia desarrollan su lado más sensible y la dedicación al público que va más allá de los escenarios, pues muestran su lado humano al apoyar la labor de fundaciones y hospitales y comparten su talento sin necesidad de publicidad.

Talento que trasciende el escenario
Su primera placa discográfica, titulada “Época de Reyes” dejó en evidencia la fusión que predomina en su trabajo plasmada en un disco doble: uno totalmente urbano y otro romántico por excelencia. “Ese hombre soy yo”, fue su primer tema promocional y a éste siguieron otros que llegaron al sitial de honor con fuerza indetenible: “Voy a caer en la tentación”, “Vagabundo de amor”, “Dentro de mí” y “Me mata, me mata”.

“Somos dos artistas urbanos con un talento que nos ha llevado a experimentar diversas fusiones en nuestros ritmos y melodías, además de letras profundas, poéticas y en su mayoría románticas que permiten a los jóvenes de todos los estratos sociales contar con canciones dignas de escuchar, dedicar y disfrutar”, comenta el dúo consentido de Venezuela.

Artistas urbanos que reflejan experiencias de vida y sentimientos, Chino y Nacho debutaron en el reggaetón y expandieron su radio de acción a otros géneros musicales: “Algunos sólo se encasillan en el perreo, pero nosotros damos mayor importancia a las melodías y los ritmos al punto de poder fusionar nuestro reggaetón y nuestro pop con la sesión de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y compartir con grandes músicos venezolanos de la talla de Huáscar Barradas y José Gregorio Oquendo. También hemos compartido con artistas de otros géneros y eso nos enriquece musicalmente”.

Dueños de un swing romántico que engancha a público de todas las edades, Chino y Nacho saben plasmar en vivo lo que interpretan en un disco acompañados de una banda de músicos de primera línea y un nutrido grupo de bailarines que hacen posible un performance original. Por si fuera poco, son jóvenes visionarios y dueños absolutos de su carrera que no han escatimado recursos en emprender viajes que han tenido como resultado canciones junto a los grandes productores Eliel (Don Omar), Memo (Puerto Rico), Noriega (Puerto Rico) y Richy Peña (productor de Don Omar, Rell, Nelly), eso sin contar su mancuerna con los venezolanos Daniel y Yein, quienes a su juicio son los dueños de los temas más pegados de la música juvenil actual en Venezuela.

Su talento, viva expresión de Venezuela, sorprendió al señor William Omar Landron, mejor conocido como Don Omar, con quien compartieron en Nueva York la grabación de la canción y el videoclip de “Dentro de mi” contando con la producción por Richy Peña; proyecto que forma parte de “El orfanato” la escuela de la música, iniciativa mediante la que el “King of kings” se encarga de buscar y lanzar nuevos talentos a nivel mundial. “Don Omar surgió como una especie de mentor de Chino y Nacho; estamos muy agradecidos porque es un gran ejemplo musical y trabajar junto a él nos ha permitido aprender mucho más sobre el mercado mundial del reggaetón y probar con otros sonidos, lo que se evidencia en nuestro primer trabajo”.

Chino y Nacho son ritmo, voz y corazón de la música hecha en Venezuela y por esa razón han sido invitados de excepción en los eventos más importantes: conciertos, ferias y festivales, El Miss Venezuela, la Clausura de la Copa América, la producción del mensaje Navideño de Venevisión y el popular Festival de la Orquídea así como participaciones en los programas más populares. Han sido distinguidos con importantes premios de la industria, como el Mara de Oro, han engalanado importantes campañas publicitarias de productos consumo masivo y cada día son personajes más cotizados en la escena del entretenimiento siendo responsables de dar vida a temas de telenovelas como fue el caso del tema “La Vieja esa” para “¿Vieja yo?”, dramático de Venevisión, y hasta incursionar en este mundo con participaciones especiales como actores.

Reyes Supremos
La carrera de los Reyes del romantiqueo no estaría completa sin el apoyo incondicional que les brindan las fans y los medios de comunicación, quienes siguen atentos cada paso de su exitosa carrera. “Estamos agradecidos. Cada éxito y cada logro es parte del cariño de nuestra gente, las más de cien mil muchachas del club de fans, de los medios de comunicación. Queremos ser ejemplo de perseverancia para aquellos niños y jóvenes que nos siguen y quieren cumplir sus sueños”.

Con ellos se escribió un nuevo capítulo en la historia musical venezolana. Luego de marcar pauta con su “Epoca de Reyes” Chino y Nacho preparan al público para el impacto de “Supremo”, segunda producción discográfica que brinda un abreboca a ritmo de pop y merengue: el pegajoso tema “Niña Bonita”, que alcanzó el primer lugar de popularidad en apenas un par de semanas en cartelera.

“Supremo” descubre el verdadero sonido de Chino y Nacho, ese al que ellos mismos definen como “algo distinto, electrónico‚ bailable y agresivo”. En esta producción repiten mancuerna con el productor Richy Peña, quien ha sido pieza clave en darle forma a ese sonido internacional que ya comienza a abrirse caminos en Colombia, Puerto Rico y Estados Unidos con notable aceptación. “Estamos trabajando sin descanso, estamos creciendo como artistas y seres humanos. Sin duda lo más importante es el reconocimiento y el respeto del público que podemos percibir en cualquier lugar donde estemos y por ello nos alegra llegar a los venezolanos y a públicos como el colombiano, el boricua y hasta el estadounidense con lo que mejor sabemos hacer: música”.

Además, continúan aliados al talento más rutilante de la escena musical internacional al realizar canciones junto a los más destacados exponentes del reggaetón y la música urbana en un álbum que titularán “Compañía Real”, CD que incluye trabajos con talento venezolano e internacional como es el caso de Voz Veis, Hany Kauam, Endry Arrieta, los boricuas RKM y Ken Y, Tony Daze, entre muchos otros.

Incansables, talentosos y versátiles, Los Mackediches sacuden cada escenario que pisan. Artistas, músicos y compositores, también se han dejado llevar por el arte histriónico en cada uno de sus videos y además de alistar su sexto videoclip en breve harán lo propio al debutar en el cine de la mano del director venezolano César Oropeza en la cinta “Muere Callao”, donde pondrán a prueba sus dotes artísticas con algo de acción y romance.

Sumado a esto, Chino y Nacho incursionan en el mundo de los negocios con su propia línea de ropa y un videojuego que pronto saldrá al mercado. Franelas, gorras, hebillas para cinturones, suéteres, blusitas y sensuales piezas de ropa interior para damas forman parte de la colección con diseño atractivo y colores intensos con los que Los Mackediches imponen moda.

“Tenemos opciones para chicos y chicas, la línea está hecha con materiales de calidad, colores de moda y diseños bien modernos, es un proyecto que se hizo realidad y ya está de venta al público a través de nuestro perfil en Facebook pero pronto llegará a diversas tiendas. También alistamos para dentro de poco el lanzamiento de nuestro video juego, algo divertido, con nosotros como caricaturas al estilo Mario Bros”, concluyen entusiasmados estos jóvenes venezolanos nacidos para hacer historia.

Chino y Nacho son sin duda alguna los reyes de la música en Venezuela… un dúo “Supremo”.

¡ Te Cuento! El hada Azucena

¡ Te Llevo! Ushuaia ( AR) en Verano

La Ciudad de Ushuaya (Argentina) - "La Última ciudad del Mundo"

Cuando llegaron las primeras expediciones europeas a estas tierras, a principios del siglo XVI, Tierra del Fuego estaba poblada desde hacía más de 6.000 años por cuatro grupos étnicos: los SELK’NAM, los YAMANA, los ALAKALUFES y los HAUSH.

La etapa de las exploraciones europeas marcó un nuevo libro en la historia mundial, que llegó tardíamente a las costas de la Isla Grande de Tierra del Fuego. En principio, las exploraciones se llevaron a cabo casi exclusivamente en las costas, dando lugar al desarrollo de una protocartografía que iba registrando de a poco el perfil del nuevo continente.

Durante este período confluyeron aquí historias de naufragios, relatos fantásticos y pequeños combates. Los primeros contactos con las etnias locales, signados por la dificultad en la comunicación y la articulación de dos muy distintas cosmovisiones, promovieron la divulgación de mitos y relatos desdibujados por la visión particular de cada uno de los protagonistas.

Una vez asentado el hombre blanco en estas tierras, tuvo que encontrar el modo de adaptar sus métodos europeos a una geografía desconocida y hostil. Pero el ingenio y la tenacidad de aquellos pobladores permitieron su subsistencia y expansión a lo largo del tiempo. Por el contrario, la introducción de las nuevas costumbres europeas y la intensa explotación de los recursos naturales de la zona, fueron deteriorando la vida de los nativos hasta llegar prácticamente a su extinción.

¡Te Llevo! - Catedral de Santiago de Compostela

Se puede dudar de si es la más bella y quizás sea menos conocida internacionalmente que la Sagrada Familia, más a nivel español ninguna catedral ha tenido tanta repercusión histórica como la de Santiago. Su singularidad va más allá desde el punto de vista artístico y religioso, el apóstol Santiago no solo es el patrón de España y Galicia, sino que ha sido el elemento guía que ha conducido, a lo largo de los siglos, a millones de peregrinos de todas las nacionalidades a Compostela.

Con este artículo se pretende acercarnos al fenómeno cultural e histórico que ha supuesto Santiago de Compostela para la humanidad, tomando como referencia el elemento arquitectónico y más vital de la ciudad: su Catedral.


Origen de los restos del Apóstol.

Antes de analizar las distintas evoluciones que ha sufrido la fisonomía catedralicia y así como su importancia histórica, es preciso hacer mención a su origen, ya que constituye el elemento básico a la hora de interpretar el devenir de la catedral compostelana. El origen de la tumba de Santiago, desde siempre se ha visto envuelto en cierto grado de misterio; el margen de la duda ronda dos cuestiones; primera si son realmente los restos del apóstol los que se encuentran en aquel viejo cofre y segunda, sí realmente son los restos del apóstol como pudieron llegar los mismos desde Oriente Próximo hasta las lejanas tierras gallegas

La versión religiosa mas tradicional, nos narra que Santiago fue decapitado en tiempos de Herodes Agripa; sus restos fueron recogidos de forma clandestina por sus discípulos, los cuales, en una barca de piedra iniciaron una travesía marítima en que el propio Dios los guió hasta Galicia. Lógicamente esto se plantea como imposible si se hace uso de las reglas de la realidad; pero también es cierto que muchas leyendas, aunque embellecidas y alteradas, tienen por la general un suceso real por detrás que le da forma y contenido, y considerando como un hecho cierto la existencia del personaje histórico de Santiago y que es posible la presencia del mismo en la Hispania del momento, esta dentro de lo probable que los restos pudieran haber acabado en Galicia; de tal forma que serán mas otras circunstancias, más históricas y geopolíticas, las que hagan tambalear el mito de Santiago.

El origen de legendario de los restos del apóstol habla que su descubridor fue el obispo de Iría Flavia, “Teodomiro”, que en el año 813, según cuenta la leyenda, dio con los restos de Santiago, tras ser avisado por el eremita Pelayo de la existencia de unos misteriosos resplandores. Teodomiro marcha al lugar indicado por el ermitaño y descubre que los haces luminosos indican la posición exacta, donde los discípulos de Santiago el Mayor habían dado cristiana sepultura a su mentor. Pasado los días que la inspiración divina le había encomendado guardar, mostró al pueblo su hallazgo. Autoridades y pueblo llano admiraron como del sepulcro surgieron cientos de miles de luces que salieron disparadas hacia el cielo, dando lugar a lo que hoy en día es la Vía Láctea, que como sabe todo buen peregrino, dicen que marca el camino hacia la ciudad de Santiago. El origen del topónimo de Compostela, se comenta que esta relacionado con este hecho y que el nombre de Compostela, del latín “Campo de estrellas”, aunque otras teorías apuntan a otros motivos la denominación.

Si nos alejamos de la leyenda, resulta interesante conocer en que circunstancias se origina el fenómeno de Santiago. Los musulmanes dominaban la península y los recién nacidos reinos cristianos se encontraban en una situación crítica y de hecho su supervivencia pendía de un hilo. En estas condiciones de inferioridad frente a los seguidores del Islam, la noticia real o inventada del descubrimiento de los restos del apóstol supuso un rayo de esperanza y un apoyo moral y divino en la lucha contra los infieles. Se plantea esta, como la probable razón de fondo que dio origen a la leyenda de los restos del apóstol; si pensamos en una sociedad profundamente cristiana y en continua lucha contra los sarracenos, una noticia de este calibre podía constituir para ellos un importante impulso en la guerra santa, por lo que es probable que los dirigentes eclesiásticos de la época se les ocurriese inventarse el mito de Santiago como estimulo a para sus correligionarios; o quizás más bien, lo que hicieron fue cristianizar viejas ceremonias paganas, ya que una cosa es cierta, la ubicación geográfica de los restos no fue aleatoria.

El “Campo de estrellas”, ya era un lugar conocido desde la antigüedad, por ser utilizado para ciertas ceremonias de tipo pagano y como lugar de enterramiento. Por lo tanto para los antiguos ya era una especie de lugar sagrado. Algunos historiadores consideran que la selección del lugar, fue debida a que allí estaban enterrados los restos de “Prisciliano”, el cual fue un hereje cristiano, del siglo IV que creo una especie de secta basada en maniqueísmo y gnosticismo que contó con cientos de seguidores en vida, los cuales tras su muerte peregrinaban a Compostela para rendir un homenaje a su líder espiritual. Es probable, ya que hay muchos ejemplos de adaptación al cristianismo de ritos paganicos que “Teodomiro” transformase a “Prisciliano” en “Santiago” y con el tiempo la cristiana sociedad gallega, se confundiese y aceptase aquello como una verdad absoluta; algunos van más allá e incluso afirman que el Camino de Santiago sigue las mismas rutas que seguían los seguidores de Prisciliano.

Podemos entrar en leyendas y contra leyendas y no avanzar nada ya que la veracidad de las mismas es imposible contrastarla, pero esta claro y desde el punto de vista histórico es indudable que los restos de Santiago fueron descubiertos en el momento más oportuno, en plena fase inicial de la reconquista, pese a que ya desde el siglo I ya deberían haber estado enterrados en Galicia. El hecho de que el descubrimiento sea falso o real ya entra dentro de las creencias internas de cada uno ya que ninguna teoría tiene argumentos y pruebas para invalidar a la restantes.

Los primeros templos y la llegada de los peregrinos

Algo que si es real e histórico fue que muchos devotos empezaron a acudir a la pequeña iglesia levantada por el rey Alfonso II el Casto, en el punto donde se encontraron los restos. La popularidad de Santiago se extendió rápidamente, especialmente tras su triunfal aparición en la batalla de Clavijo (844), a lomos del mítico caballo blanco, en la cual las minúsculas tropas cristianos derrotaron a las tropas sarracenas gracias a la presunta ayuda del apóstol. Santiago se convertirá en el estandarte de los ejércitos cristianos y de hecho empieza a recibir el mote de Santiago Matamoros; su popularidad crece y eso se reflejo en el numero de peregrinos; fieles que al principio procedían de los reinos cristianos peninsulares, pero pronto su fama salto más allá de los Pirineos y cientos de peregrinos de diferentes nacionalidades, principalmente franceses, empezaron acudir a tierras gallegas; ello conllevaría a la creación del “Camino de Santiago” con todas sus estructuras asociadas al alojo y bienestar de los aventureros e intrépidos peregrinos.

El peregrino original, a diferencia de lo que ocurre hoy en día, en la mayoría de los casos, era profundamente religioso y buscaba limpiar su alma de pecados. La austeridad económica en su viaje era lo más habitual, pero con todo, al ser elevado el numero de peregrinos que se arriesgaban a hacer la travesía, supuso un importante aporte económico para las localidades elegidas como punto de paso, pero ante todo se convirtió en un flujo de nuevas idea que revolucionarían lenta, aunque imparable, la sociedad cristiana peninsular.

La pequeña iglesia empezó a crecer y sufrió numerosas ampliaciones y reformas destacando la realizada por Alfonso III el Magno que confirió a la misma un estilo mozárabe con elementos visigóticos.

¡Te Canto! - Joaquin Sabina - La canción más hermosa del mundo. Version 2

Yo tenía un botón sin ojal, un gusano de seda,
medio par de zapatos de clown y un alma en almoneda,
una hispano olivetti con caries, un tren con retraso,
un carné del Atleti, una cara de culo de vaso,

un colegio de pago, un compás, una mesa camilla,
una nuez, o bocado de Adán, menos una costilla,
una bici diabética, un cúmulo, un cirro, un strato,
un camello del rey Baltasar, una gata sin gato,

mi Annie Hall, mi Gioconda, mi Wendy, las damas primero,
mi Cantinflas, mi Bola de Nieve, mis tres Mosqueteros,
mi Tintín, mi yo-yo, mi azulete, mi siete de copas,
el zaguán donde te desnudé sin quitarte la ropa.

Mi escondite, mi clave de sol, mi reloj de pulsera,
una lámpara de Alí Babá dentro de una chistera,
no sabía que la primavera duraba un segundo,
yo quería escribir la canción más hermosa del mundo.

Les presento a mi abuelo bastardo, a mi esposa soltera,
al padrino que me apadrinó en la legión extranjera,
a mi hermano gemelo, patrón de la merca ambulante,
a Simbad el marino que tuvo un sobrino cantante,

al putón de mi prima Carlota y su perro salchicha,
a mi chupa de cota de mallas contra la desdicha,
mariposas que cazan en sueños los niños con granos
cuando sueñan que abrazan a Venus de Milo sin manos.

Me libré de los tontos por ciento, del cuento del bisnes,
dando clases en una academia de cantos de cisne,
con Simón de Cirene hice un tour por el monte Calvario,
¿qué harías tú si Adelita se fuera con un comisario?

Frente al cabo de poca esperanza arrié mi bandera,
si me pierdo de vista esperadme en la lista de espera,
heredé una botella de ron de un clochard moribundo,
olvidé la lección a la vuelta de un coma profundo.

Nunca pude cantar de un tirón
la canción de las babas del mar, del relámpago en vena,
de las lágrimas para llorar cuando valga la pena,
de la página encinta en el vientre de un bloc trotamundos,
de la gota de tinta en el himno de los iracundos.

Yo quería escribir la canción más hermosa del mundo.


PERFIL - Joaquin Sabina

Joaquín Ramón Martínez Sabina nació en Úbeda (Jaén) el 12 febrero de 1949, más conocido como Joaquín Sabina. Hijo de un comisario de policía. Con 14 años comenzó a escribir poemas y a componer música en una banda formada por amigos, los Merry Youngs, que se dedicaban sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard. Cursó el bachillerato con las monjas Carmelitas y los sacerdotes Salesianos, en una época en la que escribía versos y leía a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce y Marcusse.

En 1968 parte a Granada a estudiar Filología Románica. De ideología de izquierdas, se relaciona con movimientos contrarios al régimen Franquista. Ya en el 1970, comenzó a colaborar con la revista "poesía 70", compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. En ese mismo año lanza un cóctel molotov contra una oficina del Banco Bilbao, en protesta por el Proceso de Burgos, por lo que se ve obligado a exiliarse. Sin embargo, no le será fácil salir de España porque no tiene pasaporte. En esos días conoce a un hombre, Mariano Zugasti, quien tras sólo unas horas de conversación le cede el suyo. Con nombre falso, Sabina pone rumbo a Londres.

Allí escribe sus primeras canciones y organiza un cineclub con las películas de Luis Buñuel, prohibido entonces en la España franquista. Allí montó polémicas obras teatrales como “La excepción de la regla”, de Bertolt Brecht y “El cepillo de dientes”, de Jorge Díaz. En 1975 publicó el libreto de canciones “Memorias del exilio”, y comenzó a abrir conciertos para Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna, ante la colonia de exiliados ingleses, para más tarde producir la banda sonora de la serie “The last crusade”.

En el año 1977, tras la muerte de Franco, consigue volver a España. En ese mismo año se casa por primera vez con Lucía, una chica argentina que conoció durante su exilio. No fue un matrimonio real, puesto que el enlace se celebró con el único propósito de conseguir permiso para salir a dormir fuera del cuartel durante el servicio militar que se había visto obligado a hacer. Posteriormente ha mantenido relaciones con varias mujeres, siendo la más notable Isabel Oliart, con la que tuvo dos hijas, Carmela y Rocío.

En 1978 se instala en Madrid con su mujer y edita su primer elepé, "Inventario". Al año siguiente comenzó a cantar en el café “La Mandrágora”, junto a Javier Krahe y Alberto Pérez, lugar al que acudió Fernando García Tola y los invitó a su programa “Esta Noche”. Tras publicar su primer disco, Inventario, Sabina cambia de estética y trata de borrar su opera prima de la faz de la tierra. Abandona el perfil de cantautor comprometido setentil y adopta una imagen rockera, más contemporánea. El éxito de sus sucesivos trabajos le hacen ganar fama, tanto a nivel nacional como en varios países de Latinoamérica.

En 1999 publicó “19 días y 500 noches”, disco que vendió más de medio millón de copias en España y que le hizo ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE del año 2000, además del Premio Ondas a la mejor canción. En 2002 sale a la venta el libro “Con buena letra”, que incluye ilustraciones y las letras de todas sus canciones y el disco “Dímelo en la calle”, al que la crítica considera como uno de los álbumes más importantes de ese año, y que se dio a conocer con el single “69 punto G”. El levantamiento zapatista en Chiapas, México, el 1 de enero de 1994, tuvo un impacto importante en su vida. En su álbum Dímelo en la calle incluyó un tema escrito parcialmente por el portavoz del EZLN, el Subcomandante Marcos, titulado "Como un dolor de muelas".

En verano de 2001, tras la publicación ese mismo año del álbum “Nos sobran los motivos”, sufre un leve infarto cerebral, que puso su vida en peligro. Aunque pocas semanas más tarde se recupera sin sufrir secuelas físicas, el incidente influye en su forma de pensar. Dos años después cancela la gira del álbum “Dímelo en la calle” argumentando problemas en las cuerdas vocales, posteriormente se descubre que se trataba de una excusa. Durante 3 años sufre una depresión, durante la cual reduce enormemente su actividad musical pero potencia enormemente su faceta literaria como poeta. Su último disco, Alivio de luto (2005), marca el fin de esta depresión y junto con su regreso a la carretera con la "Gira Ultramarina" ha supuesto el retorno del artista después de más de 3 años de inactividad, durante esta gira se rodeó en el escenario de Pancho Varona, Olga Román, Antonio García de Diego y Pedro Barceló. En el año 2006 comenzó con su nueva gira "Carretera y top manta" que empezó en Gijón y que le llevará por gran parte de la geografía española.

El director de cine vasco Juanma Bajo Ulloa ha sido el encargado de dirigir algunos de sus videoclips.

Curiosidades
En Londres fue squatter durante un año, cuando vivió en una casa “okupada” ubicada frente a un circo londinense.
Tiene 2 hijas, Carmela (1989) y Rocío (1991).
Su padre, comisario de policía, le detuvo a los 19 años por pertenecer al Partido Comunista.
En 1974 actuó ante George Harrison, quien celebraba su cumpleaños en un bar local llamado “Mexicano-Taverna”. El ex beatle le dio una propina de 5 libras
En 1980 Bob Dylan le prohibió tocar la versión paródica que hizo de su tema "Man Gave Names to All the Animals, que Sabina llamó Con su bikini.
La canción Pongamos que hablo de Madrid fue también grabada por Antonio Flores y alcanzó el número 1 en los 40 Principales.
El cantante Valderrama (hijo de Juanito Valderrama) le dedicó la canción Ahora te toca a ti en homenaje a su voz cenicienta y sus letras mordaces.

¡ Te Cuento! Jorge y el Dragón.

¡ Te Cuento! - Autorrechazo ( Jorge Bucay)

Autorrechazo

Autor: Jorge Bucay

Estaba allí desde el primer momento, en la adrenalina que circulaba por las venas de tus padres cuando hacían el amor para concebirte, y después en el fluido que tu madre bombeaba a tu pequeño corazón cuando todavía eras sólo un parásito.

Llegué a ti antes de que pudieras hablar, antes aún de que pudieras entender algo de lo que los otros hablaban. Estaba ya, cuando torpemente intentabas tus primeros pasos ante la mirada burlona y divertida de todos.

Cuando estabas desprotegido y expuesto, cuando eras vulnerable y necesitado. Aparecí en tu vida de la mano del pensamiento mágico, me acompañaban ..

las supersticiones y los conjuros,los fetiches y los amuletos ..

las buenas formas, las costumbres y la tradición ..

tus maestros, tus hermanos y tus amigos ...

Antes de que supieras que yo existía, yo dividí tu alma en un mundo de luz y uno de oscuridad. Un mundo de lo que está bien y otro de lo que no lo está. Yo te traje tus sentimientos de vergüenza, te mostré todo lo que hay en ti de defectuoso,de feo, de estúpido, de desagradable.

Yo te colgué la etiqueta de "diferente", cuando te dije por primera vez al oído que algo no andaba del todo bien contigo.

Existo desde antes de la conciencia, desde antes de la culpa, desde antes de la moralidad, desde los principios del tiempo, desde que Adán se avergonzó de su cuerpo al notar que estaba desnudo ... y lo cubrió!

Soy el invitado no querido, el visitante no deseado, y sin embargo soy el primero en llegar y el último en irme.

Me he vuelto poderoso con el tiempo, escuchando los consejos de tus padres sobre cómo triunfar en la vida.

Observando los preceptos de tu religión, que te dicen qué hacer y qué no hacer para poder ser aceptado por Dios en su seno. Sufriendo las bromas crueles de tus compañeros de colegio, cuando se reían de tus dificultades.

Soportando las humillaciones de tus superiores. Contemplando tu desgarbada imagen en el espejo y comparándola después con las de los "exitosos" que se muestran por televisión.

Y ahora, por fin, poderoso como soy y por el simple hecho de ser mujer, de ser negro, de ser judío, de ser homosexual, de ser oriental,
de ser discapacitado, de ser alto, petiso, o gordo ..puedo transformarte ...en un tacho de basura, en escoria, en un chivo expiatorio, en el responsable universal, en un maldito bastardo
desechable.

Generaciones y generaciones de hombre y mujeres me apoyan. No puedes librarte de mí. La pena que causo es tan insostenible que para soportarme, deberías pasarme a tus hijos, para que ellos me pasen a los suyos, por los siglos de los siglos.

Para ayudarte a ti y a tu descendencia, me disfrazaré de perfeccionismo, de altos ideales, de autocrítica, de patriotismo, de moralidad, de buenas costumbres, de autocontrol.

La pena que te causo es tan intensa que querrás negarme y para eso intentarás esconderme detrás de tus personajes,

detrás de las drogas, detrás de tu lucha por el dinero, detrás de tus neurosis detrás de tu sexualidad indiscriminada.

Pero no importa lo que hagas, no importa adónde vayas, yo estaré allí siempre allí.

Porque viajo contigo día y noche sin descanso, sin límites.

Yo soy la causa principal de la dependencia, de la posesividad,
del esfuerzo, de la inmoralidad, del miedo, de la violencia, del crimen,
de la locura.

Yo te enseñé el miedo a ser rechazado, y condicioné tu existencia a ese miedo. De mí dependes para seguir siendo esa persona buscada, deseada, aplaudida, gentil, y agradable que hoy muestras a los otros.

De mí dependes porque yo soy el baúl en el que escondiste aquellas cosas más desagradables, más ridículas, menos deseables de ti mismo.

Gracias a mí, has aprendido a conformarte con lo que la vida te da, porque después de todo, cualquier cosa que vivas será siempre más de lo que crees que mereces.

¿Has adivinado?

Soy el sentimiento de rechazo que sientes por ti mismo.

SOY ... EL SENTIMIENTO DE RECHAZO QUE SIENTES POR TI MISMO.

Recuerda nuestra historia ...

Todo empezó aquel día gris en que dejaste de decir orgulloso:

¡YO SOY!

y entre avergonzado y temeroso, bajaste la cabeza y cambiaste tus dichos y actitudes por un pensamiento:

YO DEBERÍA SER ..

¡ Te Llevo! - Punta del Diablo Uruguay

LA MAGIA DE PUNTA DEL DIABLO El dedo pétreo de la PUNTA DEL DIABLO, se hunde fino y elegante entre las aguas verde-azuladas de la mar y desde el Cerro Rivero la vista es esplendorosa. La bahía, mansa, descuelga el vaivén de las olas, festoneadas de espuma blanca, que llegan tímidamente a morir en la arena de la costa... En las zonas rocosas trepan, pulen se deshacen y vuelven, mueren y renacen... una y mil veces, en un juego repetido y ancestral... El multicolor despliegue de casas, ranchos y cabañas cuelga del Cerro, en un caótico muestrario de inventiva y posibilidades... Techos de paja, grises de tiempo, se mezclan con tejas, fibrocemento, cinc o cartón... Los tonos verdes, celestes, marrones, naranjas y rojos se trepan a los techos y contrastan con las paredes encaladas o pintadas de colores pastel... Sobre la arena de las dunas que asoma entre el caserío, manchas de vivo color verde se levantan, en los montes de acacias y pinos... Algunas callejuelas se insinúan, culebreando entre las construcciones que suben y bajan la ladera del cerro... Unas pocas lanchas pescadoras reposan sobre la arena, nostálgicas, aguardando el instante de volver a deslizarse, marineras, sobre la superficie nerviosa del mar... El viento sopla del norte, y su brisa fresca mitiga el calor que anuncia el sol del verano, en un cielo totalmente despejado... El canto áspero de alguna gaviota, sobrevolando las nerviosas olas, contrasta con el gorjeo de las veloces golondrinas y el chirriar de las cigarras en sus refugios del monte... La brisa goza, peinando los esbeltos capices y los altos pastos y colas de zorro y se desliza por las hondonadas rozando las copas de las acacias que han nacido al abrigo de las dunas... La costa comienza a poblarse de caminantes y adoradores del sol; algunos optimistas ensayan la pesca desde las rocas... El día, esplendoroso, hace un marco adecuado a la belleza del paisaje... Y allá abajo, PUNTA DEL DIABLO, polémica y mágica, sigue conquistando enamorados... EN LOS DOMINIOS DEL VIENTO Sopla el viento tenaz, inagotable, inasible torrete desbocado... disgregando el granito en arenales que se extienden como oro derramado... y peinando los recios pajonales tierra adentro se interna apresurado... Durante milenios esta zona de la costa oceánica que hoy forma parte del Uruguay, estuvo bajo el dominio de los elementos naturales, únicos custodios de su entorno. El viento, arquitecto responsable de la conformación del paisaje actual, fue modelando a su capricho la enorme extensión de dunas, que desde la orilla misma del océano hasta el borde de la Laguna Negra o de los Difuntos, se extendía como un enorme y desolado tapiz formando una franja, larga y dorada que contorneaba la costa del mar. Junto con la lluvia se transformó en un agente erosivo, que fueron dando forma a los enormes médanos de fina arena voladora, que según el capricho aquel mudaban la conformación del paisaje trasladando, en el correr de unas pocas horas toneladas de los minúsculos granos, hasta formar, en ciertos puntos donde encontraban resistencia, una nueva duna. Así, desde las enormes masa pétreas del granito costero, cubiertas y descubiertas según la dirección de las ráfagas de viento, la arena fue extendiéndose más y más tierra adentro, formando una sucesión ininterrumpida de dunas de diversas formas y tamaños, ocasionalmente tapizadas por el verde de plantas, hierbas, arbustos y árboles nativos. Entre las laderas de algunas dunas frecuentemente se formaban pequeñas lagunas, de agua proveniente de manantiales de las zonas más altas o de depósitos circunstanciales de lluvia, que propiciaban el crecimiento de variedades de plantas y arbustos, que junto con la fresca condición del agua pura hacían el sitio muy frecuentado por especies de la variada fauna autóctona de entonces. LOS DUROS COMIENZOS En febrero del año 1935, la familia de Laureano Rocha, que tenía un pequeño campo en Vuelta del Palmar y una numerosa descendencia, compuesta por diez hijos, ante la enfermedad de uno de ellos, Lirio, que sufría de asma, aconsejado por su médico de Castillos, de que la solución para él, (que corría riesgo de muerte) era llevarlo a la costa, resolvió construir un pequeño rancho en la zona de los Cerros, en campos propiedad de la familia Martínez, que colaboró en la edificación de la rudimentaria vivienda. En los veranos la familia se trasladaba a la orilla del mar, donde la salud de Lirio comenzó a estabilizarse y a fortalecer su organismo juvenil con el aire puro y fresco del océano y los rayos vivificantes del sol. El jefe de familia se trasladaba también a su vivienda en los meses de invierno, ya que era un gran aficionado a la pesca, que en esa época era muy abundante y realizaba con el uso del aparejo y que servía para aliviar el sustento de su numerosa familia, de humildes recursos. El ingreso a la zona del Cerro se realizaba penosamente, en carros tirados por caballos, por caminos de barro y agua, hasta llegar a los enormes médanos, donde en ocasiones el vehículo volcaba ante la dificultad que suponía el traslado por las blandas arenas. El trayecto se realizaba en medio de enormes dunas de arena voladora y había que marcar el trillo, para poder encontrar nuevamente el camino hacia la costa. En el año 1942 se afincaron algunos pescadores que provenían de Valizas y que empezaron a pescar el tiburón para vender el hígado a mercados asiáticos. Dichos pescadores ingresaban al mar en chalanas a remo, prácticamente sin ningún instrumento de guía para su orientación. Otros pescadores comenzaron a llegar a la costa, edificando sus ranchos en la zona que queda enfrente a la Piedra Redonda, bordeando la pequeña bahía ubicada a la derecha de la actual calle de acceso principal. Así, muchos orientales que como la gran mayoría de sus compatriotas, habían vivido de espaldas al mar, se vieron impelidos por las circunstancias a cambiar su vida de trabajo precario por la otra vida, llena de peligros, riesgos y esperanzas, enfrentando al mar verdadero y rugiente, ante la perspectiva de lograr una mejora en el aspecto económico. El valor de los hombres y la abnegación de las mujeres fueron dando forma a una estirpe de pescadores templados a mar y viento, que le dieron una identidad muy especial al precario asentamiento que se fue formando en los otrora desolados Cerros. La tarea no finalizaba al concluir los embarques, y luego de limpiar el pescado que lograban capturar, sino que debían mantener en buen estado la embarcación y las redes, que en un principio eran de hilo de algodón, - mucho más débiles y pesadas que las de nylon, que posteriormente pudieron conseguir – y requerían continuas reparaciones, que cada pescador realizaba diestramente con la aguja de remallar, instrumento con el cual ellos mismos comenzaron a tejer sus propias redes, como lo hacen actualmente. La preparación del tasajo de tiburón o cazón llevaba su proceso: una vez limpio el animal, se procedía a cortar filetes que eran sometidos durante cierto tiempo a la acción de la sal, acomodándose en capas sucesivas e intercalando nuevas camadas de sal, para posteriormente prensarlo y luego que estaba suficientemente saturado, someterlo a la acción del sol, previo lavado con abundante agua dulce, para que secara finalmente. Aquellos que invirtieron el fruto de su arriesgada tarea diaria, mejoraron la capacidad de los motores de sus lanchas, construyeron otras, empezaron a edificar galpones más amplios y cómodos hasta que llegó el progreso y las construcciones de material comenzaron a sustituir a los primitivos ranchos de paja y juncos, y las piletas de cemento lustrado a los cajones de madrea de los primeros saladeros. Punta del Diablo comenzó así a vivir una nueva etapa en su camino, con los necesarios cambios para quienes se afincaron allí pudieran llevar una vida más digna y mejorar las capturas y la calidad de su producción. LAS LANCHAS PESCADORAS Las lanchas que en un principio utilizaron los primeros pobladores de Punta del Diablo eran adquiridas por éstos en otros puertos pesqueros. Pero casi enseguida de comenzar su aventura marina, la necesitad, madre de todas las habilidades, los incitó a tratar de realizar ellos mismos sus embarcaciones. Fue así que con la observación y el estudio de aquellas lanchas, algún pescador se fue “dando maña” para construir las primeras chalanas y así empezó todo…. Las primeras lanchas eran bastante pequeñas y tenían la abertura de la bodega sobre cubierta muy estrecha, apenas del ancho de un hombre, y en proa y popa (que eran iguales) habían unos pequeños espacios llamados “tambuchos” donde se instalaban los pescadores para venir sentados y poder remar más cómodamente. Cuando llegaron los primeros motores fuera de borda, se empezaron a construir las chalanas más grandes, con más capacidad de bodegas y más comodidad para los tripulantes. Más adelante se construyó la cabina, lo cual supuso un progreso grande en cuanto a seguridad y protección en las jornadas de temporales y mares gruesas. En la historia de Punta del Diablo, desde sus comienzos han pasado más de sesenta lanchas por el puerto, la mayoría construidas en la zona, por pescadores del mismo pueblo.